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素描风景画是一种以绘画风景(自然或室内皆可)为主要目的的素描绘画类型。它要求依据场地、光源、位置、对象的变化反映出风景的侧重点,以求快、稳、准、跳。本篇百科将为你介绍素描风景画图片大全、素描风景画教程、素描风景画入门等信息。
1素描风景画入门
素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科,针对这一要点,首先就要进行有效的观察,也就是观察对象的同时要结合思考加以运用,正确地观察才能有效地表现,只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画人像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察,进行分析比较循环反复,使画面的形体不断明确,塑造表现不断深入,最终得以丰富,这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生。
2素描风景画教程
第一步:准备工作。工欲善其事,必先利其器。这是千古不变的道理。画画也是这样,首先我们要用胶带或者是钉子、夹子将画纸铺在画板上,然后将铅笔销好。橡皮、擦笔、擦布、小刀、等备用工具准备好。
第二步:构图,这一步其实是最重要的。有一些初学者往往看什么画什么,完全不考虑构图,所以画出来的画往往平平无奇,毫无艺术感可言。在选择构图的时候我们最好用自己双手的拇指和食指组成一个长方形的框,然后用这个框想象成自己的画纸,看怎的风景构图是好的。如有必要也可以在现实的基础上稍作改动。
第三步:铺大关系。定好构图之后,我们就要开始着手上色了。我们先选用质地最软,颗粒最大的8号铅笔将我们画面中的黑白灰关系拉出一个层次来,比如那些山的背面、树的阴影等。然后我们可以用擦笔或者是擦布将其轻轻的擦一下,让铅融进纸里面去。
第四步:重点塑造。如果我们画的不是朦胧的写意画,那就要继续往下塑造了。我们先要把画面中比较靠前的或者是比较出彩的地方重点塑造出来,然后再将整个画面的层次拉出来一些,近实远虚。
第五步:加强大关系,调整画面。到这一步,我们的画也就已经成功了一大半了。但我们还要做的更好。在这一步,我们要加强整个画面中近实远虚的关系。该轻的地方我们用橡皮或者是橡皮泥再擦一擦。该重的地方我们再用硬质铅笔再走一走。调整好这些以后,我们的作品也就完成了。
3素描风景画图片大全
素描风景画绘画步骤
确立构图
推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。
画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。
逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。
素描风景画绘画技巧
眼观
大家都知道大自然是个五彩缤纷的世界,风景也是美不胜收。因为初画风景速写的学者们往往会有两种困惑:该画什么和什么都想画这两点错误,但是却不知怎样去处理,那么就要我们的眼睛开始训练了。不仅要经常走进大自然中去观察、去感受,更要能在平凡的景物中捕捉到那些生动的侧面,要抓住生活内容的典型事物,而且又可忽视大量一般而实际的生活气息。同时,在繁复的自然景观中抓住那最动人的场面要善于抓住,更要善于抓住那些生活中不起眼的小细节。在同一个景象中,要学会用不同的眼光去体验当时的景象,只有感受到它的美丽,才有兴趣通过眼睛的审美把他更生动的描绘出来。
心悟
风景速写与摄影是两种不同的概念,作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。其实在实际写生中自然景物要学会去用自然的形式表现出来,这里就强调到了对素材的取舍与添加等。这种感受一半眼观,一半心悟。视需要自己去慢慢的体会。目见则心有意。眼观、心悟结合,就是风景速写中的观察方法了。眼观只能取其形,心悟方能生其情。风景速写虽是表现自然景观,但同样要强调表现意境及情趣。我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外,还应具有超前的领悟力,要善于发现身边的魅力景物,在自己的已经中粗略的勾勒出一幅大概画像,在结合心悟的感受,从而创作出一幅生动,逼真的写生速写。
手写
绘画,说到最后,还是要考验动手能力。不管是谁,无论你的双眼能发现与别人怎么不同的瞬间景象,还是你的心悟能够更加的描绘神色,没有动手的经验都是白说,绘画的目的就是让你的通过你的眼睛,串联到心悟,在结合这两方面,加上自己的动手绘制,创作出来成功的作品。
在自然景观中,包含着诸多相互对立的关系,如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等,画风景速写,也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来,使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系,使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然,技法固然重要,但技法是死的,而人是活的,千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低,除了技法以外,还取决于作者的修养及作画时的立意构思,立意要高,构思要巧,技法要活。画重技法,但无定法,无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。
风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画,但不用此概念。该词约在20世纪传入中国,仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景,以后才逐步发展为独立的画科。
1风景画的绘画技巧
风景画的绘画技巧
1、由远到近,分部进行法
对于水彩风景画,一般多是从远到近,由浅到深、从虚到实的进行渲染,描绘,这样的话容易掌握干湿和色彩和明暗的层次,色阶衔接过渡较自己,对于初学者也更是便于掌握的。不过呢,必须注意掌握时间,否则导致前后的时间差太大,色调和明暗容易失调。特别早晚日出日没的时候,首先,要定下明和暗色光对比和位置,不然的话就难于准确表的现特定的效果。对于这种分部进行法,不能看一点去画一点,必须有整体观念,不要孤立地只顾局部。
2、由近及远,层次推移法
特殊情况下,比如早晚期间,橙红色阳光照射在绝壁与上,呈现出一种神秘的色彩与构图,那当然要挥笔留住这瞬间即逝的景象。首先,要定下光感和色彩在景物上位置、对比强度和冷暖关系,然后调整形体,从中景到远景反推移完成。
3、全面铺开,统筹兼顾法
这种画法是先求“共性”然后才求形象的,要求很强的整体观念以及预见能力;进行中,看起来你的画面有些零乱,其实呢,步骤性是很科学的,是这是要有一定的能力和经验才能掌握到的。
所谓先求“共性”,也就是由浅到深地先抓基本的调子。换句话说,就是首先用浅色铺出最亮部分,然后用最具有画面的调子倾向浅色,由亮到暗。又如同色彩由淡黄,中黄,桔黄,桔红,大红等等这样循环推移,直到你取得统一和丰富的景象,表现出协调而且很有节奏的色彩与明暗关系为止。这样的步骤下来,你的画面的大体关系就基本完成了。
2风景画图片鉴赏
风景油画是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作.称为风景油画,早期的绘画并没有这一独立的门类,风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪,风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛,并得到极大发展。
风景油画按类别可分为:写实风景油画,印象风景油画,抽象风景油画,古典风景油画,现代风景油画,欧美风景油画,俄罗斯风景油画,荷兰风景油画,地中海风景油画,托马斯风景油画,森林风景油画,高山流水风景油画,田园风光风景油画,.桂林山水风景油画,白桦树林风景油画等各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。
风景画是一种画,在不同的国家采用不同的绘画手法,在中国大部分是以水墨画为主的风景画,而绘画一般都离不开视觉和空间,风景画是在一定的空间距离里的一种表现方法,根据不同的形体,不同的形态,通过透视的原理,和空气中的光阴,色调变化,来表现的,风景画具备一定的层次关系,远近关系。
其次,我们要学会运用色彩透视的规律。距离越近的景物色彩纯度就会越高,明暗对比也就越强,冷暖对比也会显得更加明确,而前面的色彩则比远处的色彩要暖一些。
3风景画画家介绍
⒈ 戈延(Jan vanGoyen,l596--1656)是第一代风景画家中的佼佼者,他擅长表现江河景色。他的名作《乡村景色》(约1645),真实地再现了荷兰的自然风貌。云天占据着大部分画面,压得很低的视平线把观众与河边景象拉近了,这种构图方式,成为荷兰风景画中常见的手法。
⒉ 与戈延同属一代的萨恩列达姆(PieterSaenredam,l597--1665)是一位很特殊的画家。绝大多数风景画家描绘的都是露天的自然景色,当他们表现建筑物时,往往也是描绘它们的外观。萨恩列达姆却与此不同,他喜欢表现建筑物内部。一看他那四壁洁白的《圣巴沃教堂》(1660)等作品,就会对崇尚简朴的荷兰新教精神有所体味。在这样的环境中,无法产生意大利那样的美术。萨恩列达姆精于再现建筑空间的才能,在他一系列描绘教堂内景的作品上得到了充分发挥。
⒊荷兰风俗画家扬.斯腾的作品具有古典美,他的风景画也具有故事性,而同时期的荷兰风俗画家维米尔在《代尔夫特风景》中以精确的笔法维我们如实的描绘了他的家乡代尔夫特的风景。
⒋法国古典主义画家中,洛兰的风景画中人物只是点缀,他的风景是浪漫诗意的,充满了抒情意味。《风景:以撒和利百加的婚礼》是洛兰更出色的风景画。荷兰风景画全盛时期的代表人物,首推彼得.德.霍赫,雅.鲁伊斯达尔(JacobvanRuisdael,1628/1629--1682)和他的学生霍贝玛(Meyndertobbema,1638--1709)。
⒌鲁伊斯达尔生在哈莱姆城,1657年移居阿姆斯特丹,在那里,他收了一批弟子,其中就包括霍贝玛。勒依斯达尔描绘的题材较为多样,在那些运用并不算怎么丰富的色彩描绘的风景画中,他生动地传达出变化中的自然形态、光线、氛围,并把主观感受融入客观景物。鲁伊斯达尔是荷兰风景画中杰出德一位,作品《埃克河边德磨房》是典型的荷兰风光,表达了作者对大自然的动力的赞颂。
⒎16世纪风景画大师
文艺复兴后期样式主义画家格列科画的《托莱多风景》展示了他的独特画风。尼德兰现实主义画家勃鲁盖尔,《雪中猎人》是他1565年创作德六幅田园式风景画之一。勃鲁盖尔有格绰号叫“农民勃鲁盖尔”,他以深刻德笔触,精准德表达了土地上生活着的精神面貌。德国文艺复兴时期,阿尔特多弗尔式德国文艺复兴时期较有成就的风景画家,也是德国风景画的奠基人。《有城堡的景色》式第一批独立的风景画之一。